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Die sinnliche Linie
Japanischer Holzschnitt -
Klimt – Schmalix – Araki - Takano
Museum der Moderne Salzburg Rupertinum
14. Mai bis 17. Juli 2005
Gezeigt werden in dieser Ausstellung die erotischen Perspektiven im
Werk von Gustav Klimt, Hubert Schmalix, Nobuyoshi Araki und Aya
Takano. Darüber hinaus werden die Bezüge zur japanischen Tradition
des erotischen Holzschnitts (Shunga) untersucht.
Wie bei den Griechen bedeutete auch im alten Japan die körperliche
Liebe die höchste Steigerung des Daseins. Fast alle großen
Holzschnittmeister schufen erotische Blätter - „Shunga“ -, als
Rollbilder, Einzelblätter oder in Buchform gebunden. Darunter
befinden sich auch außerordentlich kostbare, veredelt durch die
Verwendung von Gold, Silber und Perlmutt.
Gustav Klimt und Hubert Schmalix haben sich in der Begegnung mit den
Zeugnissen dieser japanischen Kunstgattung mit den erotischen
Motiven, insbesondere aber mit deren formalen Gestaltungen
auseinandergesetzt. Die Shunga („Frühlingsbilder“) wurden als
Farbholzschnitte zu einer Kunstgattung, die den Vielfarbendruck zu
höchster technischer Perfektion entwickelte und von der westlichen
Öffentlichkeit auf den Pariser Weltausstellungen (1867, 1878 und
1889) entdeckt. Insbesondere Kitagawa UItamaro, Ichiryusai Hiroshige
und Katsushika Hokusai haben mit ihrer spezifischen Farb- und
Liniengebung das Interesse von Klimt und Schmalix auf ihre
erotischen Darstellungen gezogen.
Mit den Shunga transormieren Klimt und Schmalix eine
semi-offizielle, didaktisch wie rein erotisch verstandene Kunst
eines fremden Kulturkreises in ihre individuelle künstlerische
Handschrift im Rahmen eines westlichen Kulturgepräges.
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Les Grands
Spectacles
120 Jahre Kunst und
Massenkultur
Museum der Moderne Salzburg
Mönchsberg
18. Juni bis 03. Oktober 2005
Einen
Termin sollten Sie sich bereits jetzt in Ihren „Kunst-Kalender“
eintragen:
Samstag, 18. Juni 11:00 Uhr
Die
Eröffnung einer großen Ausstellung wird zu diesem Zeitpunkt am im
Museum der Modernen am Mönchsberg stattfinden. 120 Jahre geprägt
durch den Raum der Öffentlichkeit, der Medien und der Illusion. Sei
es die Konstruktion eines Schauplatzes oder eines Ereignisses, der
Anteil der Inszenierung oder der Ort kultureller
Selbstvergewisserung, die Idee der Bühnensituation oder die
Reichweite der Projektions- und Übertragungstechniken – alle diese
Aspekte haben sich seit 1885 grundlegend verändert.
Les
Grands Spectacles wird zeigen, wie diese Veränderungen in die Kunst
hinein wirkten oder von ihr angetrieben wurden, wie die
gesellschaftliche Bedeutung des Sensationellen, Tragischen oder
Trügerischen in der Kunst begriffen und der Stoff des Spektakels in
Kunstwerken erforscht, erweitert, entführt, verwandelt oder zerstört
wurde.
Mit
Werken von: Metthew Barney, Maurizio Cattelan, Jake & Dinos Chapman,
Phil Collins, Marcel Duchamp, Marlene Dumas, James Ensor, Richard
Hamilton, Candida Höfer, Jean Tinguely, Andy Warhol u.v.a.
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